보이싱이란 무엇일까 - 같은 코드인데 왜 프로가 치면 다르게 들릴까
악보에 적힌 코드는 똑같은데, 프로가 치면 왜 더 넓고 맑게 들릴까요? 답은 음을 '어디에 놓느냐'입니다. 낮은 곳은 넓게 위는 좁게, 왼손은 뿌리 오른손은 색, 그리고 코드가 바뀌어도 손은 거의 안 움직이는 요령까지 귀로 익혀 봅니다.
YokaiMSG의 블로그와 음악
음악 역사와 이론, 추천과 감상, 제작기와 직접 만든 음악까지 — 카테고리별로 정리한 음악 이야기.
Splice, 왜 쓰고 어떻게 쓰나 - 샘플 구독이 실제로 사 주는 것
무료 CC0로도 곡은 만들어져요. 그런데 어느 순간부터 잘 안 풀립니다. 크레딧이 어떻게 돌아가는지, 해지하면 어떻게 되는지, 어떤 플랜을 고르면 안 되는지까지 정확히 정리했어요.
샘플과 샘플링 - 남의 소리로 음악을 만든다는 것
기차 소리로 만든 1948년의 곡부터, 6초짜리 드럼 솔로가 장르 하나를 통째로 만든 이야기까지. 샘플이 무엇이고, 어떻게 다루고, 왜 법정까지 갔는지 - 그리고 지금 우리가 샘플을 어디서 구하는지.
텐션이란 무엇일까 - 9·11·13, 재즈 화성의 무지개
3도 쌓기를 7음에서 멈출 이유가 있을까요? 계속 쌓으면 9·11·13, 한 옥타브 위의 색소들이 나옵니다. 텐션의 무지개와 어보이드 노트, 그리고 "텐션은 불협화가 아니라 조미료"라는 감각까지 귀로 익혀 봅니다.
기능 화성이란 - 코드 일곱 개, 직업은 셋
코드 가족은 일곱인데 4편에서 배운 역할은 집·떠남·긴장 셋뿐이었죠. 나머지 넷은 노는 걸까요? 기능 화성 - 코드의 직업과 대역 시스템을 알면, 팝 진행이 왜 무한히 도는지까지 보이기 시작합니다.
마이너 키의 화성 - 어둠의 문법, 그리고 밝은 분위기를 빌린 V
슬픈 곡에도 문법이 있습니다. 마이너 스케일에서 태어난 일곱 코드 가족, 리딩톤을 되살리는 화성 마이너, 그리고 마이너 곡의 V가 메이저인 이유까지 - 어두운 집의 건축법을 귀로 익혀 봅니다.
자리바꿈이란 무엇일까 - 베이스가 바꾸는 코드의 얼굴
같은 코드 세 개로 반주해도 프로의 연주는 다르게 들립니다. 비밀은 코드의 '자세' - 자리바꿈이에요. 기본형·제1전위·제2전위, 슬래시 코드 읽는 법, 그리고 베이스가 계단처럼 노래하는 하강 베이스 라인까지 귀로 익혀 봅니다.
7화음이란 무엇일까 - 코드에 네 번째 층을 쌓으면
같은 C 코드인데 재즈 카페의 C는 왜 더 부드럽고 둥글까요? 3화음 위에 3도를 한 층 더 - 7화음입니다. maj7·m7·dom7의 네 가지 표정과, 4편에서 만난 V7의 정체까지 귀로 익혀 봅니다.
코드 진행이란 - 떠났다가 집으로 돌아오는 이야기
코드 하나가 사진이라면 코드 진행은 이야기예요. 한 스케일에서 태어난 코드 가족, 집·떠남·긴장의 세 역할, I-IV-V와 마침(종지)까지 귀로 익혀 봅니다.
코드란 무엇일까 - 세 음이 만나 '색'이 되다
멜로디가 한 음씩 그리는 '선'이라면, 코드는 여러 음을 동시에 쌓아 만드는 '색'이에요. 왜 3도씩 쌓는지, 메이저·마이너·감·증 코드가 왜 그런 감정인지 귀로 익혀 봅니다.
음정이란 무엇일까 - 두 음 사이의 거리, 감정의 시작
음악의 밝음·어둠·긴장은 '음' 하나가 아니라 두 음 사이의 거리에서 태어납니다. 음정을 세는 법부터 장3도·완전5도·트라이톤까지, 유명한 멜로디로 귀에 새겨 봅니다.
왜 하필 도레미파솔라시도일까 - 음계는 어디서 왔을까
도레미파솔라시도는 누가 정한 규칙이 아니라 소리라는 자연현상이 먼저 정해 둔 답이에요. 옥타브·완전5도·배음을 따라 '왜 이 일곱 음인가'를 귀로 이해해 봅니다.
힙합을 이루는 악기들 - 비트를 만드는 도구들
힙합의 '악기'는 조금 특별해요. 연주하는 악기가 아니라 비트를 만드는 도구들 - 턴테이블·드럼머신(808)·샘플러(MPC)·신디사이저, 그리고 마지막에 얹는 목소리까지. 영상으로 하나씩 소리를 들어봐요.
재즈를 이루는 악기들 - 소리로 배우는 재즈 편성
재즈를 이루는 악기를 하나씩, 영상과 함께 익혀봐요. 노래하는 관악기(색소폰·트럼펫·트롬본·클라리넷)부터 곡을 떠받치는 리듬 섹션(피아노·베이스·드럼·기타)까지 - 소리를 직접 들으면 훨씬 빨리 친해집니다.
시대별 힙합 명곡 플레이리스트 - 꼭 들어야 할 21곡
6부작 '힙합의 역사'에서 못다 소개한 명곡만 새로 모았어요. 올드스쿨부터 트랩까지 시대순으로 21곡. 위에서부터 재생 버튼만 누르면 힙합 40년이 주르륵 흐릅니다.
힙합의 역사 ⑥ 트랩과 스트리밍의 시대 (2010s-현재)
애틀랜타에서 나온 '트랩'이 세계의 기본 사운드가 되고, 스트리밍이 모든 걸 바꾼 2010년대 이후. 브롱크스 길거리에서 시작한 음악이 마침내 지구에서 가장 큰 장르가 됩니다.
힙합의 역사 ⑤ 남부의 반란과 주류 정복 (2000s)
오랫동안 무시받던 '남부'가 힙합의 새 중심으로 떠오르고, 힙합이 마침내 전 세계 팝 차트를 정복한 2000년대. 프로듀서가 스타가 되는 시대이기도 해요.
힙합의 역사 ④ 동부 vs 서부, 그리고 지펑크 (1990s)
나른한 서부의 지펑크와 거칠고 촘촘한 동부의 붐뱁이 정면으로 충돌한 1990년대. 힙합 역사상 가장 뜨겁고, 또 가장 아팠던 시대예요.
힙합의 역사 ③ 골든 에이지 - 가사가 예술이 되다 (late 1980s-1990s)
정치적 메시지부터 거리의 현실, 재즈처럼 세련된 사운드까지. 온갖 스타일이 한꺼번에 만개한 '골든 에이지'. 힙합이 가장 다채롭고 대담했던 시절이에요.
힙합의 역사 ② 올드스쿨을 지나 붐뱁으로 (1980s)
드럼머신과 샘플러가 등장하고, 힙합이 록과 손잡고 MTV를 정복한 1980년대. 랩의 기술도 폭발적으로 진화하며 '붐뱁'의 기틀이 다져집니다.
힙합의 역사 ① 브롱크스에서 태어나다 (1970s)
1970년대 뉴욕 브롱크스의 블록 파티에서 힙합이 태어났어요. DJ가 '브레이크'를 늘리고 그 위에 MC가 말을 얹은 순간, 전 세계를 흔들 이야기가 시작됩니다.
재즈의 역사 ⑥ 퓨전, 그리고 현대 재즈 (1970s-현재)
재즈가 록·펑크·전자음악과 만나다. 마일스의 'Bitches Brew'부터 힙합 세대의 카마시 워싱턴까지, 지금도 살아 움직이는 재즈.
재즈의 역사 ⑤ 모달 재즈와 프리 재즈 (1950s 말-1960s)
코드의 사슬을 풀다. 마일스의 'Kind of Blue'와 콜트레인의 영적 탐구, 그리고 모든 규칙을 버린 프리 재즈까지.
재즈의 역사 ④ 쿨 재즈와 하드 밥 (1950s)
비밥의 열기 이후, 재즈는 두 갈래로 흐릅니다. 차갑고 우아한 '쿨'과, 블루스·가스펠로 돌아간 뜨거운 '하드 밥'.
재즈의 역사 ③ 비밥 혁명 - 듣는 음악이 되다 (1940s-1950s)
찰리 파커와 디지 길레스피가 일으킨 혁명. 춤추는 음악에서 '집중해서 듣는 예술'로 - 재즈가 가장 크게 변한 순간.
재즈의 역사 ② 스윙의 시대 - 미국이 춤추다 (1930s-1940s)
빅밴드와 댄스홀의 시대. 듀크 엘링턴부터 빌리 홀리데이의 절규까지, 재즈가 미국의 대중음악이 된 황금기.
재즈의 역사 ① 뉴올리언스에서 태어나다 (1900s-1920s)
블루스·래그타임·브라스밴드가 뒤섞인 뉴올리언스에서 재즈가 태어났습니다. 루이 암스트롱이 '솔로'라는 개념을 발명한 순간까지.
요괴의 첫 글 - Yokai Music은 무엇이고, 왜 만들었나
이론서를 몇 권 읽어도 귀에서는 아무 일도 일어나지 않았습니다. 그래서 브라우저에서 바로 소리가 나는 도구를 만들기 시작했습니다. 여섯 개의 모듈과 이 블로그가 무엇을 하는지에 대한 이야기.
스케일이란 무엇일까 - 곡의 분위기를 정하는 음의 팔레트
스케일은 곡이 쓰는 음의 팔레트예요. 밝은 메이저, 그늘진 마이너, 어디서나 통하는 펜타토닉, 그리고 모드·블루스까지 - 대표 팔레트들의 '분위기'를 귀로 가볍게 둘러봅니다.
신디사이저의 짧은 역사
테레민과 무그에서 폴리신스, DX7, 그리고 소프트웨어 신스까지 - 전자음악을 만든 악기의 100년을 한눈에 훑어봅니다.