재즈의 역사 ④ 쿨 재즈와 하드 밥 (1950s)
비밥은 너무 빠르고 뜨거웠습니다. 1950년대, 재즈는 그 열기를 두 방향으로 풀어냅니다. 한쪽은 차갑게, 다른 한쪽은 더 진하게.
쿨 재즈 - 차분하고 우아하게
서부(웨스트코스트)를 중심으로, 비밥의 격렬함을 가라앉힌 부드럽고 절제된 사운드가 유행합니다. 여백과 음색, 세련된 편곡을 중시했어요. 그 출발점이 마일스 데이비스가 1949~50년에 녹음한 Birth of the Cool 세션입니다. 클래식적인 편곡과 부드러운 관악 화음이 특징이죠.
하드 밥 - 블루스로 돌아가다
반대로 동부(이스트코스트)에서는, 비밥에 블루스·가스펠·R&B의 끈끈함을 다시 불어넣은 하드 밥이 등장합니다. 더 그루비하고, 더 흙냄새 나고, 더 신나는 재즈예요. 아트 블래키, 호레이스 실버 같은 이들이 이 흐름을 이끌었습니다.
사이에 낀 발명 하나 - LP
1948년 컬럼비아가 33⅓회전 LP를 내놓습니다. 한 면에 3분이던 시대가 끝나고 20분 넘게 담을 수 있게 됐어요.
이건 기술 뉴스가 아니라 음악의 형태를 바꾼 사건입니다. 3분 안에 끝내야 할 때 솔로는 한 코러스가 전부였습니다. 20분이 생기자 솔로가 서너 코러스씩 늘어나고, 연주자는 아이디어를 '펼칠' 수 있게 됐어요. 5분 넘는 트랙이 당연해지는 것도, '앨범'이라는 단위가 작품이 되는 것도 이때부터입니다. 1950년대 재즈가 앞 시대보다 느긋하게 들린다면, 그건 성격이 아니라 길이가 달라진 탓이 큽니다.
쿨과 하드 밥, 귀로 구분하기
같은 재즈인데 왜 다르게 들리는지, 세 가지만 보면 대체로 잡힙니다.
| 쿨 재즈 | 하드 밥 | |
|---|---|---|
| 음색 | 비브라토를 줄인 매끈하고 건조한 톤 | 거칠고 굵은, 목소리에 가까운 톤 |
| 편성 | 튜바·프렌치 호른까지 섞인 실내악풍 편곡 | 트럼펫+색소폰 2관의 단출한 콤보 |
| 리듬 | 드럼이 뒤로 물러나 여백을 만듦 | 드럼이 앞으로 나와 밀어붙임 |
그리고 화성 쪽에서 결정적인 차이가 하나 더 있습니다. 하드 밥은 블루스와 가스펠의 문법을 가져옵니다. 12마디 블루스 형식, 부름과 응답(콜 앤드 리스폰스), 교회 화성 특유의 마이너 계열 색깔. "Moanin'"의 첫 네 마디가 곧바로 몸을 흔들게 만드는 건 그게 설교단에서 온 문장이기 때문이에요.
이 시대의 거장들
- Miles Davis: 쿨의 문을 연 인물(이후 모든 시대를 또 바꾸게 됩니다).
- Dave Brubeck: 변박자(5/4 등) 실험으로 재즈의 리듬 지평을 넓힘.
- Sonny Rollins: 테너 색소폰의 거인. 즉흥으로 이야기를 짜는 능력의 정점.
- Art Blakey & Clifford Brown: 하드 밥의 에너지와 서정을 대표.
꼭 들어야 할 곡
Dave Brubeck - "Take Five" (1959)
4/4가 아닌 5/4 박자로 만들어진, 역사상 가장 많이 팔린 재즈 싱글. 한 번 들으면 잊히지 않죠.
Miles Davis - "Boplicity" (Birth of the Cool, 1949)
쿨 재즈의 시작. 부드럽게 겹쳐지는 관악 편곡의 우아함을 들어보세요.
Art Blakey & the Jazz Messengers - "Moanin'" (1958)
하드 밥의 대표곡. 가스펠 같은 '부름과 응답' 멜로디가 곧바로 몸을 흔들게 합니다.
Sonny Rollins - "St. Thomas" (1956)
카리브의 칼립소 리듬을 입은 경쾌한 명곡. 롤린스의 즉흥이 얼마나 노래하는지 느껴보세요.
Clifford Brown & Max Roach - "Joy Spring" (1954)
26세에 요절한 천재 트럼페터의 따뜻하고 밝은 걸작.
한편 마일스 데이비스는 여기서 멈추지 않았습니다. 그는 코드 진행 자체를 버리는, 더 근본적인 혁명을 준비합니다.