텐션이란 무엇일까 - 9·11·13, 재즈 화성의 무지개

5편에서 우리는 3화음 위에 3도를 한 층 더 얹어 7화음을 만들었어요. 그런데 문득 궁금해집니다. 3도 쌓기를 꼭 7음에서 멈춰야 할까요? 한 번 더 얹으면, 또 얹으면 무슨 일이 일어날까요? 계속 쌓아 올라가면 나오는 것 - 오늘의 주인공, 텐션(9·11·13)입니다.

왜 7음에서 멈추지 않을까

쌓는 법은 지금까지와 똑같아요. 도-미-솔-시(7화음) 위에 하나 걸러 하나씩 더 얹으면 레·파·라가 차례로 올라옵니다. 그런데 이 레는 2음인데 왜 9라고 부를까요? 코드는 7음까지 이미 다 썼으니, 그 위의 음은 한 옥타브를 넘어간 자리로 셉니다. 2음이 한 옥타브 위로 가면 9(9도), 4음은 11, 6음은 13이에요. 8·10·12를 건너뛰는 건 그 자리가 이미 근음·3음·5음이기 때문이죠.

그러니까 텐션은 새로 발명한 음이 아니에요. 스케일 안에 있던 음을 한 옥타브 위에서 다시 만나는 것뿐입니다. 다만 코드 꼭대기, 근음에서 멀찍이 떨어진 자리에 놓이기 때문에 화음 전체에 은은한 색을 입혀 주죠.

9·11·13, 한 옥타브 위의 색소

층을 하나씩 올려 보면 색이 어떻게 번지는지 들립니다. 포근한 Cmaj7에 9(레)를 더한 Cmaj9는 한결 화사하고 트인 소리가 나요. 거기에 13(라)까지 얹은 Cmaj13은 색이 활짝 핀 - 시티팝과 재즈 발라드의 그 반짝이는 코드입니다. 7화음이 '밝다/어둡다' 위에 얹은 미묘한 뉘앙스였다면, 텐션은 그 위에 채도를 한 단계씩 올리는 물감이에요.

아무 음이나 얹어도 될까 - 어보이드 노트

그렇다고 아무 텐션이나 마음껏 얹을 수 있는 건 아니에요. 메이저 코드에 자연 11(파)을 얹어 보면 어딘가 탁하게 부딪힙니다. 파가 3음인 미와 반음 차이로 맞닿아, 코드의 밝은 표정을 흐리기 때문이죠. 이렇게 얹으면 오히려 색이 지저분해지는 음을 어보이드 노트(피하는 음)라고 불러요. 그래서 메이저 코드에서는 보통 11을 생략하거나 반음 올린 #11로 바꿔 씁니다. (마이너 코드나 도미넌트 코드에서는 11의 사정이 또 달라요 - 코드마다 어울리는 텐션이 정해져 있는 셈이죠.)

텐션은 불협화가 아니라 조미료

여기서 흔한 오해를 하나 풀어요. 텐션은 '불협화음'이 아니라 조미료에 가깝습니다. 어울리는 텐션을 골라 알맞게 얹으면 소리가 시끄러워지는 게 아니라 색만 한 겹 더 입혀지죠. 우리가 좋아하는 발라드의 촉촉함, 재즈의 세련됨, R&B의 나른함은 대부분 이 텐션에서 나와요. 순색(3화음)이 크레용 한 자루라면, 텐션은 같은 그림을 수채화로 바꿔 주는 물감입니다.

코드 이름 읽는 법, 한 층 더

5편의 규칙에 텐션을 얹는 표기만 더하면 돼요. Cmaj9는 메이저9, 숫자만 붙은 C13은 도미넌트13, 그리고 3음을 지킨 채 색만 더하고 싶을 땐 Cadd9처럼 씁니다. 어보이드를 피해 올린 음은 Cmaj7(#11)처럼 괄호로 적어요. 악보에서 Dm9 - G13 - Cmaj9 같은 줄을 만나면, 이제 그 안이 얼마나 화사하게 칠해졌는지까지 읽을 수 있습니다.

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텐션은 코드의 다섯 번째 층부터 시작하는 색의 세계예요. 3화음의 밝음/어둠, 7화음의 뉘앙스 위에 9·11·13이 채도를 더하고, 어보이드만 피하면 그 색은 불협화가 아니라 조미료가 됩니다. 다음 편에서는 방향을 살짝 틀어, 3음을 아예 치워 버리면 어떤 소리가 나는지 - sus와 add의 공중에 뜬 화음으로 가 볼게요. 코드가 처음이라면 3편: 코드란 무엇일까와 5편: 7화음이란부터 읽어 보시길 권합니다.